Côme Jalibert

Histoires d'experts AMBEO

Côme Jalibert a commencé à travailler comme ingénieur du son et sound designer en 2002. Il a toujours été attiré par le pouvoir immersif du son et a fait beaucoup d'expériences en son surround. À travers son travail, il veut que le son puisse être plus ressenti qu'entendu.

"La montée en puissance récente de la réalité virtuelle (RV) comme moyen de narration immersif crée le besoin d'outils adéquats pour les créateurs de contenu. Je veux que la RV soit un support fort et durable, pas un truc à la mode, et la seule façon pour que cela se produise, c'est la qualité de nos productions à 360°.

Pour moi, le contenu à 360° doit être apprécié avec un casque de RV et des écouteurs. Avec ces appareils, l'utilisateur peut vivre une expérience stéréoscopique et binaurale immersive, qui est le pilier de la RV. Le défi pour les créateurs est donc de produire à un coût abordable un contenu de qualité avec des images stéréoscopiques sur 360° et un son ambisonique en un seul passage !

Pour atteindre un tel objectif, nous avons constitué une équipe avec la stéréographe Joséphine Derobe, le technologue créatif Sergio Ochoa, l'ingénieur en mécanique Jean Chesneau et moi-même comme ingénieur du son. Ensemble, nous avons conçu et construit une configuration de réalité virtuelle qui répond à toutes nos attentes, créatives, techniques et financières."

„J'ai été très satisfait par la spatialisation du son capturé via l'Ambeo VR, j'ai littéralement eu l'impression d'être sur scène à côté des musiciens ! “
Côme Jalibert

"Je voulais utiliser l'AMBEO VR Mic dans notre deuxième prototype, après avoir testé un autre microphone dans le premier. L'AMBEO VR Mic a été beaucoup plus facile à intégrer physiquement dans notre configuration grâce à l'encombrement réduit de son ensemble tétraédrique de capsules. La bonnette intégrée est un grand plus en matière de taille ! Avec l'AMBEO VR Mic, j'ai pu placer le microphone au cœur même de la couronne de 14 objectifs de notre configuration. Tourner une vidéo stéréoscopique sur 360° exige beaucoup d'objectifs qui doivent être très proches les uns des autres ! Et en même temps, si le microphone est trop loin du point nodal des caméras, tout le panorama sonore semble incorrect. Je suis donc très heureux que l'AMBEO VR Mic me permette de capturer un panorama sonore qui coïncide parfaitement avec la vidéo à 360° !

J'ai eu l'occasion de tester notre deuxième prototype et l'AMBEO VR Mic avec un orchestre symphonique. Nous avons expérimenté plusieurs positions de notre matériel sur scène, entouré par les musiciens, ainsi qu'une juste devant le chef d'orchestre avec les musiciens répartis sur 180°. Pour chacune des positions, j'ai été épaté par la qualité très détaillée du son capté via l'AMBEO VR Mic et par sa capacité à accepter les niveaux de pression acoustique élevés produits par l'orchestre. Pour mon installation spécifique, j'ai constaté que le câble aurait pu être plus long afin de relier plus facilement mon enregistreur, situé sur le sol en dessous de ma configuration. De courts câbles supplémentaires sont dès lors nécessaires, avec comme inconvénient le fait d'avoir 4 connecteurs XLR supplémentaires devant. D'un autre côté, cette longueur est parfaite pour les situations où l'enregistreur doit être loin de la configuration, car les 4 connecteurs XLR peuvent alors être cachés très près du matériel.

En post production, j'ai été très satisfait par la spatialisation du son capturé via l'AMBEO VR Mic, j'ai littéralement eu l'impression d'être sur scène à côté des musiciens ! Quelques micros d'appoint ont été également mixés afin de donner au panorama sonore un meilleur ancrage. Au final, même le moindre mouvement de tête conduit à des variations audio subtiles mais extrêmement convaincantes pour l'utilisateur : l'immersion est totale !"

À propos de Côme Jalibert

Côme Jalibert a commencé à travailler comme ingénieur du son et sound designer en 2002. Il a toujours été attiré par le pouvoir immersif du son et a fait beaucoup d'expériences en son surround. À travers son travail, il veut que le son puisse être plus ressenti qu'entendu. Il travaille pour le cinéma, la télévision, et plus récemment sur les jeux vidéos, la narration transmédia et la RV. Son travail le plus connu est le sound design du film Minuscule, la vallée des fourmis perdues et la création de l'ambiance sonore de Phallaina, la première « bande défilée » pour écrans tactiles.

À propos de Côme Jalibert

Histoires d'experts pour la réalité virtuelle

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann est responsable du son chez Visualise. Spécialiste reconnu du son 3D, Henrik possède plus de 10 ans d'expérience d'enregistrement audio de qualité studio sur site pour le cinéma, la publicité, l'industrie de la musique et les installations sonores 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael est sur le marché pro depuis 25 ans. Il a commencé comme musicien à l'adolescence, et est entré dans le monde des studios vers 1992. Il travaille maintenant dans le marché commercial de l'audio pro et continue les tournées comme musicien ou ingénieur de façade, tout en exploitant son studio domestique basé sur ProTools.

Côme Jalibert

a commencé à travailler comme ingénieur du son et sound designer en 2002. Il a toujours été attiré par le pouvoir immersif du son et a fait beaucoup d'expériences en son surround. À travers son travail, il veut que le son puisse être plus ressenti qu'entendu. Il travaille pour le cinéma, la télévision, et plus récemment sur les jeux vidéos, la narration transmédia et la RV. Son travail le plus connu est le sound design du film Minuscule, la vallée des fourmis perdues et la création de l'ambiance sonore de Phallaina, la première « bande défilée » pour écrans tactiles.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (*1982) est un chercheur scientifique du programme Cast / Audiovisual Media offert par le département design de la Haute École d’art de Zurich (ZHdK).

Thomas Rechberger

Thomas est un musicien, producteur de musique et sound designer suisse. Depuis plus de 20 ans, c'est un pro de l’audio des deux côtés du microphone : guitariste solo du groupe Lovebugs, il s’est produit dans plus de 1000 concerts en Europe, a enregistré 13 albums, dont plusieurs singles ont été numéros un, et a reçu plusieurs disques d’or.

Fabian Knauber

Acousticien accompli, Fabian Knauber a acquis une vaste connaissance théorique de l'acoustique des salles, de l'audio 3D et de la technologie binaurale qu’il complète par son expérience pratique en freelance comme technicien du son. En plus du son live et des productions de studio, ses principaux domaines d'expertise comprennent les installations élaborées d’enceintes et le son 3D pour la réalité virtuelle.

Stephen Vitiello

Stephen VITIELLO est un musicien électronique et un artiste multimédia. Ses CD sont sortis chez New Albion Records, Sub Rosa, 12k et Room 40. Ses installations sonores et ses œuvres à multiples canaux sont présentes dans les collections permanentes du Museum of Modern Art, du Whitney Museum et du Musée d'Art Contemporain de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett est un producteur, ingénieur d’enregistrement, de mixage, de mastering, et musicien autrichien propriétaire des « Little Big Beat Studios ». Ces studios sont basés dans la partie occidentale de l'Autriche et au Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Comme sound designer et ingénieur du son, son activité peut prendre des formes diverses en rapport avec d'autres domaines de l'art (installation, sculpture, représentation, radio).

Martin Rieger

Martin Rieger qualifie son métier de production sonore à 360°, ce qui lui permet d'adopter une approche holistique des productions en réalité virtuelle, de prendre en compte plus d'éléments que d'habitude dans les processus d'enregistrement et de mixage, et d'adapter le récit au fur et à mesure de l’avancement.
Avec ses études en technologie des médias et en production, il possède une bonne vue d'ensemble des technologies, au-delà de l'audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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