Fabian Knauber

Histoires d'experts AMBEO

Enregistrements de concerts en RV au 50e Festival de jazz de Montreux

Le Festival de jazz de Montreux a célébré son 50e anniversaire l'an dernier. Ses incroyables archives d’enregistrements, remontant au début du festival, ont été incluses au Registre Mémoire du monde de l'UNESCO en 2013. Le fondateur du festival, feu Claude Nobs, ayant toujours été très intéressé par les toutes dernières technologies d'enregistrement, de nombreux concerts ont été archivés sous forme d’enregistrements multipistes ou de vidéos HD et 4K. C’est notamment pour cela qu'on nous a demandé d'enregistrer certains des concerts en vidéo et son 3D pour le 50e anniversaire du festival – en plus des productions audiovisuelles qu'ils réalisent habituellement.

Nous avons complété le système Ozo de Nokia utilisé pour l'enregistrement vidéo avec un AMBEO VR Mic fourni par Sennheiser. Cela s'est avéré une très bonne décision : les microphones intégrés à la caméra Ozo de Nokia ne conviennent pas aux enregistrements de concerts car, entre autres choses, leur gain fixe amène le signal à saturer presque constamment.

Lors du post-traitement, nous avons placé dans l’espace les microphones ponctuels des instruments individuels en rapport avec la perspective de la caméra à 360° à l'aide de logiciels d’acoustique spatiale et d’audio 3D. Cela a donné une grande justesse de localisation des sons et un réalisme spectaculaire, qui sont bien sûr hors de portée d’une technologie Ambisonic classique de premier ordre.

„En ajoutant les enregistrements faits avec le VR Mic, nous avons pu significativement améliorer le mixage 3D.“
Fabian Knauber

Nous avons capturé des sons dans le voisinage immédiat de la caméra, venant à la fois de sources prédominantes non équipées d’un microphone dédié et de l'ambiance sonore générale entourant la caméra. Cela a assuré une correspondance parfaite de l'image et du son.

En postproduction, nous avons intensifié la précision de la localisation sonore de la technologie Ambisonic d’origine, de premier ordre, avec un décodeur paramétrique (Harpex). Les objets sonores placés virtuellement se sont intégrés en toute transparence dans ce paysage sonore à l’espace équilibré.

Nous avons également été très satisfaits de la petite taille de l’AMBEO VR Mic car elle nous a permis de l'inclure facilement dans le système de la caméra. La structure – composée du pied de microphone, de la caméra et du microphone lui-même – s’est avérée suffisamment discrète pour que nous puissions enregistrer les concerts depuis des endroits très exposés, comme le centre de la scène.

À propos de Fabian Knauber

Acousticien accompli, Fabian Knauber a acquis une vaste connaissance théorique de l'acoustique des salles, de l'audio 3D et de la technologie binaurale qu’il complète par son expérience pratique en freelance comme technicien du son. En plus du son live et des productions de studio, ses principaux domaines d'expertise comprennent les installations élaborées d’enceintes et le son 3D pour la réalité virtuelle.

À propos de Fabian Knauber

Histoires d'experts pour la réalité virtuelle

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann est responsable du son chez Visualise. Spécialiste reconnu du son 3D, Henrik possède plus de 10 ans d'expérience d'enregistrement audio de qualité studio sur site pour le cinéma, la publicité, l'industrie de la musique et les installations sonores 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael est sur le marché pro depuis 25 ans. Il a commencé comme musicien à l'adolescence, et est entré dans le monde des studios vers 1992. Il travaille maintenant dans le marché commercial de l'audio pro et continue les tournées comme musicien ou ingénieur de façade, tout en exploitant son studio domestique basé sur ProTools.

Côme Jalibert

a commencé à travailler comme ingénieur du son et sound designer en 2002. Il a toujours été attiré par le pouvoir immersif du son et a fait beaucoup d'expériences en son surround. À travers son travail, il veut que le son puisse être plus ressenti qu'entendu. Il travaille pour le cinéma, la télévision, et plus récemment sur les jeux vidéos, la narration transmédia et la RV. Son travail le plus connu est le sound design du film Minuscule, la vallée des fourmis perdues et la création de l'ambiance sonore de Phallaina, la première « bande défilée » pour écrans tactiles.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (*1982) est un chercheur scientifique du programme Cast / Audiovisual Media offert par le département design de la Haute École d’art de Zurich (ZHdK).

Thomas Rechberger

Thomas est un musicien, producteur de musique et sound designer suisse. Depuis plus de 20 ans, c'est un pro de l’audio des deux côtés du microphone : guitariste solo du groupe Lovebugs, il s’est produit dans plus de 1000 concerts en Europe, a enregistré 13 albums, dont plusieurs singles ont été numéros un, et a reçu plusieurs disques d’or.

Fabian Knauber

Acousticien accompli, Fabian Knauber a acquis une vaste connaissance théorique de l'acoustique des salles, de l'audio 3D et de la technologie binaurale qu’il complète par son expérience pratique en freelance comme technicien du son. En plus du son live et des productions de studio, ses principaux domaines d'expertise comprennent les installations élaborées d’enceintes et le son 3D pour la réalité virtuelle.

Stephen Vitiello

Stephen VITIELLO est un musicien électronique et un artiste multimédia. Ses CD sont sortis chez New Albion Records, Sub Rosa, 12k et Room 40. Ses installations sonores et ses œuvres à multiples canaux sont présentes dans les collections permanentes du Museum of Modern Art, du Whitney Museum et du Musée d'Art Contemporain de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett est un producteur, ingénieur d’enregistrement, de mixage, de mastering, et musicien autrichien propriétaire des « Little Big Beat Studios ». Ces studios sont basés dans la partie occidentale de l'Autriche et au Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Comme sound designer et ingénieur du son, son activité peut prendre des formes diverses en rapport avec d'autres domaines de l'art (installation, sculpture, représentation, radio).

Martin Rieger

Martin Rieger qualifie son métier de production sonore à 360°, ce qui lui permet d'adopter une approche holistique des productions en réalité virtuelle, de prendre en compte plus d'éléments que d'habitude dans les processus d'enregistrement et de mixage, et d'adapter le récit au fur et à mesure de l’avancement.
Avec ses études en technologie des médias et en production, il possède une bonne vue d'ensemble des technologies, au-delà de l'audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

Inscrivez-vous au bulletin d'information et rejoignez la communauté AMBEO

Si vous avez des commentaires ou des observations sur les mémentos d'AMBEO pour la musique, ou si vous souhaitez partager votre expérience et faire l'objet d'une histoire d'expert, n'hésitez pas à nous contacter.

Restez à l'écoute